تهیه‌کننده کنسرت‌های گروه «شیلر» در ایران با اشاره به جزئیات تولید تازه‌ترین آلبوم این گروه با نوازندگان کشورمان و حضور یک هنرمند ایرانی در تور کنسرت‌های آلمان خبر داد.

مصطفی کبیری تهیه‌کننده و نماینده گروه آلمانی «شیلر» در ایران در گفتگو با خبرنگار مهر توضیح داد: یکی از نکات مهمی که مجموعه ما طی سال‌های اخیر روی آن تمرکز ویژه‌ای داشته، در ابتدا تلاش برای حضور هنرمندان بین‌المللی و صاحب سبک موسیقی جهان در ایران برای برگزاری کنسرت و در ادامه هماهنگی جهت همکاری بین آن هنرمندان با هنرمندان کشورمان بوده است.

کبیری افزود: این امر با حضور کیتارو در مهرماه ۱۳۹۳ آغاز شد و در آذرماه سال ۹۶ با حضور گروه آلمانی «شیلر» به سرپرستی کریستوفر فون دایلن و در اردیبهشت ماه ۱۳۹۷ با حضور هنرمند بزرگ ایتالیایی لودوویکو اینائودی ادامه پیدا کرد. خوشبختانه در مورد این هنرمند آلمانی ماجرا به گونه‌ای پیش رفت که با توجه به استقبال خوب مخاطبان از اجراهای زنده گروه «شیلر»، کارهایی به صورت مشترک با تعدادی از هنرمندان ایرانی تولید شد و در سفر فون دایلن به کرمان بود که وی با الهاماتی که از موقعیت جغرافیایی این منطقه دریافت کرد، تصمیمش برای همکاری با هنرمندان ایرانی جدی و منجر به تولید آثاری شد.

وی ادامه داد: طبق هماهنگی‌هایی که در تابستان سال ۹۷ انجام گرفت، مراحل ضبط چند اثر در ایران برای آلبوم جدید این هنرمند آغاز شد و طی آن پیروز ارجمند با نوازندگی دف و نی و پویا سرایی با نوازندگی سنتور در قطعات «برلین – تهران» و «عشق» و یلدا عباسی با نوازندگی دوتار و موسیقی مقامی خراسانی و نیلوفر پارسا با دکلمه غزلی از حافظ در قطعه «دروازه طلایی» حضور داشته‌اند. بنا به درخواست هنرمند برای هرکدام از این قطعات نماهنگ‌هایی برای تولید در نظر گرفته شد که بر اساس آن سفری هم به کرمان داشتیم و کارهایی را در این زمینه در تهران و کویر شهداد (کرمان) تصویربرداری شد.

این تهیه‌کننده در بخش دیگری از صحبت‌های خود از انتشار آلبوم جدید کریستوفر فون دایلن در اوایل سال ۹۸ توسط کمپانی «سونی موزیک» خبر داد و گفت: خوشبختانه در نتیجه تلاش‌های انجام شده روز دوم فروردین ماه سال جاری از سوی کمپانی «سونی موزیک»، این اتفاقات در قالب یک آلبوم با نام «صبح دم» در برلین رخ داد و آلبوم به شکلی جهانی منتشر شد. پس از مدت کوتاهی از انتشار، مقام اول را بین پنج آلبوم برتر آلمان در جدول German Chart کسب کرد. این در حالی است که ما در حال رایزنی برای انتشار این آلبوم در ایران هستیم اما به طور طبیعی انتشار این اثر موسیقایی نیازمند یکسری مراحل قانونی بین‌المللی و همچنین رعایت موازین قانونی مربوط به انتشار آلبوم در ایران است که امیدوارم این روند هرچه زودتر اتفاق بیفتد.

کبیری در پایان بیان کرد: یکی از اتفاقات خوبی که در پی همکاری هنرمندان ایرانی با گروه «شیلر» صورت گرفت، تداوم همکاری نوازندگان ایرانی با کریستوفر فون دایلن است که پیرو این همکاری مشترک یلدا عباسی نوازنده دوتار طی ۱۵ شب در تور کنسرت‌های آلمان گروه «شیلر» حضور خواهد داشت و این باعث خوشحالی است که یک نوازنده ایرانی به همراه یک گروه جهانی روی صحنه خواهد رفت. وی ادامه داد ما در حال برنامه‌ریزی برگزاری چند اجرای زنده برای آلبوم «صبح دم» در ایران هستیم که به زودی جزئیات آن اعلام می‌شود.

کنسرت موسیقی آذربایجانی گروه «پارلا» (ویژه بانوان)، اولین هفته از دومین ماه بهاری، در تالار وحدت تهران بروی صحنه می رود.

گروه موسیقی «پارلا» به سرپرستی و خوانندگیِ ماریا یزدانی و به همت مؤسسه فرهنگی و هنری ندای ایماژ تبریز، در تاریخ ۶ اردیبهشت سال جاری، به اجرای کنسرتی پر شور در تالار وحدت تهران می پردازد.

تهیه‌کنندگی این برنامه را غلامرضا میرزازاده، تنظیم موسیقی را حسن خجسته، مدیر برنامه نیما انهاری، سرپرستی حرکات را فاطمه محمدی و طراحی حرکات را سِئودا حریری بر عهده دارند.

نگار صادق (پیانو)، سارا نادری (کمانچه)،‌ لیلا برزگر (ناغارا)، سمیرا مرکب سازی (قارمان)، سیما گنجه‌ای (آلات ضربی)،‌ ایپک تبریزی (تار)،‌ چیچک تبریزی (کمانچه) و آیلین میرزازاده (پرکاشن و بک وکال) به عنوان نوازنده، در این کنسرت به هنرنمایی می پردازند. این در حالی است که مریم نریمانی، سپیده جاذبی مقدم، لیندا مهین،‌ ندا زرافشان،‌ لاچین ناصر نیساری، مینا هاشمی،‌ سما تیزرزم و ثنا هاشمی در اجرای حرکات همکاری دارند.

موسیقی آذربایجان و همچنین حرکات آیینی، سنتی آذربایجان که ریشه در فرهنگ غنی این خطه دارد دارای ظرفیت های هنری بالایی است که این گروه توانسته است در ارایه آن به مخاطبین خود موفق باشد.

این کنسرت برای سومین سالِ پیاپی در تالار وحدت به اجرا درمی آید و دو سال گذشته را با موفقیت بروی صحنه رفته و استقبالِ چشمگیرِ مخاطبان ترک زبان و حتی موسیقی دوستان غیر آذربایجانی، نتیجه ی آن بوده است که خوشبختانه حضور کمرنگ این بانوان به دلیل عدم اعطای مجوز در شهر و زادگاه خودشان با این حسنِ توجه در پایتخت، جبران شده است. لذا امیدِ این می رود که کنسرت پیش رویِ گروه «پارلا» این بار نیز با استقبالی شایسته و در خورِ جایگاه هنری بانوان موسیقی کشورمان برگزار گردد.

شروع فعالیت موسیقایی ماریا یزدانی از سال ۱۳۷۶ زیر نظر غلامرضا میرزازاده در گروه کودک و نوجوان صدا و سیمای مرکز تبریز بوده است. آواز، سلفژ و صداسازی را زیر نظر اساتیدی همچون اسفندیار قره باغی، خسرو نژادآریا و مسعود امیرسپهر و رضارنج آزمای فرا گرفته است. از فعالیت‌های این بانوی هنرمند می توان به همکاری با گروه‌های موسیقی باریش، آوای شهریار، ایماژ و سس، به‌عنوان گروه کُر و بک وکال اشاره کرد.همکاری در تولید و اجرای ده‌ها موسیقی نمایش، فیلم و سریال، برنامه های تلویزیونی و آلبوم های موسیقی و حضور در جشنواره های متعدد داخلی و خارجی، اجرای موسیقی در هفته‌های فرهنگی ایران در کشورهای ترکیه، ترکمنستان و آذربایجان نیز از جمله ثبت شده‌ها در پرونده هنری ماریا یزدانی است.

فداییان می‌گوید: استاد شجریان پس از شنیدن آثارم به من گفت تو بسیار خوب تصنیف می‌خوانی، پس تلاش کن و حتما موسیقی مازندران را گسترش بده تا آنجا که در خارج از مرزها نیز شنیده شود؛ زیرا ملودی‌های خطه مازندران بسیار جالب توجه هستند و حیف است به آنها پرداخته نشود.

حسن فداییان جزو معدود هنرمندانی است که در سال‌های ابتدایی دهه هفتاد به فعالیت در عرصه موسیقی پرداخت و با ترانه «عید آمد و عید آمد» در میان مخاطبان و مردم مطرح و خاطره‌ساز شد و پس از آن به فعالیت در عرصه موسیقی فولکوریک پرداخت. این آهنگساز و خواننده که طی سال‌ها و دهه‌های اخیر در عرصه موسیقی حضور پررنگی نداشته،‌ در گفتگوی پیش‌رو از دلایل کاهش فعالیت‌هایش و تفاوت فضای موسیقی دهه‌های قبل با سال‌های اخیر سخن گفت.

موسیقی در دهه‌هفتاد  با چه محدودیت‌هایی مواجه بود؟

به هرحال در آن مقطع که من فعالیت‌های هنری‌ام را آغاز کردم و حال سی سال از آن گذشته، محدودیت‌هایی وجود داشت و دلیل آن، فضای جدیدی بود که پس از پیروزی انقلاب اسلامی ایجاد شده بود. به هر حال در آن سال‌ها تولید و اجرای هر اثری امکان‌پذیر نبود. به‌طور مثال در آن سال‌ها واژه ترانه کاربردی نداشت و از آن با عنوان سرود یاد می‌شد و ما نیز از به کار بردن کلمه ترانه پرهیز می‌کردیم.

سبک و سیاق شما چقدر تحت تاثیر شرایط موجود بود؟

در آن مقطع و در ابتدای فعالیتم چند سرود خواندم که یکی از آنها در رثای امام خمینی(ره) بود و اثر دیگرم درباره جانبازان جنگ تحمیلی بود. قطعه دیگری نیز داشتم که حال و هوایی فولکوریک داشت که آن هم به نوعی تحت تأثیر فضای موجود و می‌توان گفت برای انقلاب پیام‌آور بود. پس از آنکه مدتی در زمینه موسیقی ایرانی فعالیت کردم و به تولید آثار فولکوریک نیز پرداختم،استاد بزرگ موسیقی یعنی آقای محمدرضا شجریان به من توصیه کردند که صرفأ در زمینه موسیقی فولکوریک فعالیت کنم.

چه شد که ایشان به شما چنین توصیه‌ای کردند؟

در آن سال‌ها، قطعه‌های قدیمی «شد خزان»، «تو ای پری کجایی» و«سرگشته» آثار استاد حسین قوامی را بازخوانی کرده بودم و استاد شجریان آنها را شنیده بود. ایشان پس از شنیدن آن آثار به من گفت تو بسیار خوب تصنیف می‌خوانی، پس تلاش کن و حتما موسیقی مازندران را گسترش بده تا آنجا که در خارج از مرزها نیز شنیده شود؛ زیرا ملودی‌های خطه مازندران بسیار جالب توجه هستند و حیف است به آنها پرداخته نشود. من نیز بنا به گفته استاد که برایم بسیار ارزشمند بود، تصمیم گرفتم به‌طور متمرکز به تولید آثار فولکوریک مازندران  بپردازم؛ لذا به اجرای ملودی‌های آن خطه در قالب ارکستر سمفونیک پرداختم. البته با حفظ اصالت‌ها و فاکتورهای مهم.

طرح نام‌گذاری خیابانی به‌نام استاد «مهدی شجریان» – پدر استاد شجریان- در پایان سال ۱۳۹۷ توسط تعدادی از اعضای شورای شهر مشهد امضا و پیشنهاد شده است.

 «سید مسعود ریاضی» عضو شورای شهر مشهد در این باره به ایسنا گفته است: «طرح نام‌گذاری خیابانی به‌نام استاد مهدی شجریان در پایان سال ۱۳۹۷ توسط تعدادی از اعضای شورا امضا و پیشنهاد شده است. دربخشی از این طرح دلایل توجیهی به خدمات شایان توجه استاد مهدی شجریان که در طول حیات خود ملقب به امّ‌القرا بود و همچنین فرزندان و نوادگان هنرمند ایشان اشاره و پیشنهاد شده است که معبری به‌نام استاد نامگذاری شود.»

طبقِ گفته‌ی او اگر طرح به تصویب شورا برسد، شهرداری موظف است خیابانی را به‌نام این استاد فرهیخته نام‌گذاری کند: «امیدواریم در رابطه با این نام‌گذاری از سوی برخی خرده‌ گرفته نشود، همان‌طور که تاکنون در این رابطه مشکلی پیش نیامده است‌.»

حاج مهدی شجریان فرزند حاج علی اکبر طبسی یکی از ملاکان بزرگ شهر مشهد است که صدای بسیار خوبی داشت و صرفاً برای دوستان سرشناس و متمکن خود که میهمانش بودند، می‌خواند. حاج علی اکبر فرزندش مهدی را همراه خود به جلسات قرآن می‌برد و تلاش می‌کرد در حالی که صدایش هنوز شکل نگرفته بود، به شیوه او قرآن بخواند. مهدی تا ۱۲ سالگی زیر سایه پدر و تحت تعلیم او با آواز خوانی آشنا شده بود و مدتی نیز آواز خواند اما پس از درگذشت حاج علی اکبر و بواسطه معرفی دوستان نزدیک پدر خدمت حاج سید محمد عرب رسید تا آن صدای خوش را در خدمت تلاوت قرآن تربیت کند. استاد مهدی شجریان پس از استادش به جایگاه اول قاریان مشهد رسید و شاگردان بسیاری به سبک قرائت استادش تربیت کرد.

پنجمین کنکور نوازندگی فلوت توسط انجمن فلوت ایران به دبیری دکتر آذین موحد از ۲۴ تا ۳۱ فروردین در تالار آوینی پردیس هنرهای زیبا برگزار می‌شود.

دکتر آذین موحد، عضو هیئت علمی گروه موسیقی دانشگاه تهران و بنیان‌گذار انجمن فلوت ایران در مورد این مسابقه توضیح داد: انجمن فلوت ایران که کانون متمرکز بر فعالیت‌های تخصصی نوازندگی فلوت در پردیس هنرهای زیبا دانشگاه تهران است، پنجمین کنکور حرفه‌ای خود را از تاریخ ۲۴ تا ۳۱ فروردین ۱۳۹۸ در تالار آوینی پردیس هنرهای زیبا برگزار خواهد کرد.

وی افزود: این مسابقه هر چهار سال توسط انجمن فلوت ایران برگزار می‌شود و هدف آن آشنا کردن نوازندگان ایرانی با استانداردهای حرفه‌ای نوازندگی فلوت کلاسیک و همچنین معیارهای حضور در کنکورهای بین‌المللی و آشنایی با نحوه‌ی داوری در کنکورهای بین‌المللی است.

دبیر هنری این کنکور، دکتر آذین موحد در ادامه گفت: ریاست هیأت داوران را آقای کوشیار شاهرودی، فلوتیست برجسته‌ی ایرانی و استاد فلوت در کنسرواتوار رؤان فرانسه بر عهده دارد. هنرمندان دیگری که در این مسابقه در هیئت داوران به قضاوت خواهند پرداخت آقایان محمد شله‌چی، استاد پیانو در گروه موسیقی دانشگاه تهران و آقای آمین فیض‌آبادی آهنگساز ایرانی عضو آکادمی آهنگسازان برلین هستند که قطعه‌ی معاصر سفارش انجمن فلوت ایران را برای این کنکور تصنیف کرده است.

وی درباره این کنکور و شرکت‌کنندگان آن گفت: این کنکور در سه مرحله برگزار خواهد شد و ۱۸ شرکت‌کننده که سن آنان تا زمان برگزاری کنکور بیش از ۳۰ سال نخواهد بود در آن ثبت نام کرده‌اند. شرکت‌کنندگان در این کنکور شامل ۴ نفر از پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران، یک نفر از دانشگاه فرهنگ و هنر واحد ۱، دو شرکت‌کننده از هنرستان هنرهای زیبای اصفهان، یک نفر از دانشگاه خواجه‌نصیر طوسی، یک شرکت‌کننده از دانشگاه هنر، یک نفر از دانشکده هنر و معماری دانشگاه آزاد، یک نفر فارغ‌التحصیل هنرستان موسیقی دختران، یک نفر از آموزشگاه نغمه‌ی گشایش، ۴ شرکت‌کننده از دبیرستان‌های ایران، و دو نوازنده خارجی، یک نفر از دانشگاه کنبرای استرالیا و دیگری از اکول نرمال موسیقی پاریس ثبت نام کرده‌اند. این اولین باری است که کنکور نوازندگی در ایران میزبان رقابت‌کننده‌ی خارجی خواهد بود.

موحد در مورد تاریخ برگزاری مراحل مختلف این کنکور توضیح داد: مرحله اول ۲۴ فروردین ۱۳۹۸، مرحله دوم ۲۷ فروردین ۱۳۹۸، و مرحله سوم در تاریخ ۳۱ فروردین ۱۳۹۸ برگزار خواهد شد و زمان برگزاری مسابقات از ساعت ۱۱ تا ۱۷ در تالار آوینی پردیس هنرهای زیبا خواهد بود. کنکورهای انجمن فلوت ایران، همان‌گونه که از مراحل شرکت و رپرتوار آن مشخص است، برای نوازندگان جوانی برنامه‌ریزی می‌گردد که به اصول نوازندگی حرفه‌ای چیره شده باشند و برای شناخت قابلیت‌های خود در ارتباط با کنترل اجرا، تفسیر موسیقی، مدیریت کاربرد تکنیک‌های مختلف در حین نوازندگی، برخورد حرفه‌ای با صحنه، و اجرای قطعات از کلیه‌ی دوره‌های موسیقی در فواصل زمانی کوتاه، تصمیم به شرکت در این مسابقه می‌گیرند.

وی در مورد قطعات عنوان کرد: قطعات مرحله اول این کنکور شامل واریاسیون‌های قطعه‌ی فولی دسپاین اثر مرن مره، رندو موتزارت ک .۱۸۴، و کاپریس شماره‌ی ۳۰ از اپوس ۱۰۷ کارگ الرت است. در مرحله دوم شرکت‌کنندگان به اجرای کامل یکی از کنسرتوهای راینکی، نیلسون و یا دوین خواهند پرداخت و در مرحله سوم اجرای قطعه‌ی معاصر “In V Acts” تصنیف آمین فیض‌آبادی برای این کنکور، به علاوه اجرای یک کنسرت ۳۰ دقیقه‌ای به انتخاب داوطلب که در آن اجرای یک قطعه فلوت و پیانو از دوره امپرسیونیزم اجباری است.

آذین موحد دبیر هنری انجمن فلوت ایران در مورد چرایی حضور تعداد اندکی از نوازندگان فلوت در این کنکور اظهار داشت: ایجاد بسترهای مناسب برای تجربه استانداردهای بین‌المللی توسط فلوتیست‌های ایرانی از وظایف انجمن فلوت ایران است و این انجمن بدون در نظر گرفتن تعداد شرکت‌کنندگان در برنامه‌های خود، و با تعهد به پیاده‌کردن کیفی پارامترهای فرهنگی هنر موسیقی، وظیفه خود می‌داند که فرصت تجربه‌ی نوازندگی بر اساس معیارها و سنن بین‌المللی را برای آن دسته از نوازندگان ایرانی، هر چند نادر، که تمایل و قابلیت تجربه این استانداردها را دارند فراهم کند. جای تعجب نیست که ۴ نفر از افرادی که در این کنکور ثبت نام کرده بودند، قبل از برگزاری، صحنه‌ی رقابت را ترک کرده و انصراف داده‌اند. انجمن فلوت ایران حتی چنین تجربه‌هایی را در کارنامه‌ی نوازندگان جوان بسیار مثبت تلقی می‌کند، زیرا نشان‌دهنده‌ی عزم آنان برای ورود به چرخه‌های حرفه‌ای نوازندگی فلوت و آشنا شدن با استانداردهای بین‌المللی و نه معیارهای اقتصادی در ایران می‌پندارد و تلاش و ممارست برای شرکت در این کنکور را تصمیم جوانان شرکت‌کننده در ایجاد چالش واقعی برای رشد و تحول خود به سمت معیارهای واقعی هنر که در جهان شناخته شده است می‌داند. آماده کردن سه برنامه‌ی متفاوت که در فاصله‌ی زمانی کوتاه اجرا خواهد شد، آماده‌کردن یک قطعه معاصر که تا به حال توسط هیچ هنرمند دیگری اجرا نشده باشد، مدیریت فراگیری، تمرین با پیانیست و آمادگی نهایی برای حضور مؤثر در کنکور جریان بسیار زمان‌بر و متمرکزی است که هرکس قابلیت تجربه‌ی آن را ندارد. جای تعجب است که جوانان بسیاری در صحنه‌های رسمی موسیقی در کشور همچون ارکسترهای مختلف، پروژه‌های سرمایه‌گذاری‌شده‌ی موسیقی، تدریس در هنرستان‌ها و در دانشگاه‌های علمی کاربردی مشغول به کار هستند و از نظر سنی شرایط شرکت در این کنکور را دارند، هیچ‌یک عزم شرکت در یک کنکور با استانداردهای بین‌المللی را نداشته و تمایلی به چالش نوازندگی حرفه‌ای فلوت، آن‌گونه که در جهان مرسوم است نشان نداده‌اند. انجمن فلوت ایران امیدوار است با اجرای این برنامه‌ها تمایل نوازندگان سازهای کلاسیک در ایران را به سمت معیارهای حرفه‌ای آن‌گونه که در جهان مرسوم است بالا ببرد.

موحد در پایان در مورد برگزاری مسترکلاس و شرایط ثبت نام گفت: انجمن فلوت ایران همزمان با برگزاری این کنکور، در ساعات خارج از اجرای مسابقه، به برگزاری مسترکلاس نوازندگی فلوت توسط کوشیار شاهرودی، کلینیک نوازندگی فلوت توسط آذین موحد، و کارگاه آشنایی با نوازندگی فلوت معاصر توسط کلاریز کشاورز، کارشناس ارشد نوازندگی فلوت از دانشگاه میزوری آمریکا را برنامه‌ریزی کرده است. علاقمندان می‌توانند برای ثبت نام در این کلاس‌ها در تاریخ‌های ۲۴ و ۲۵ فروردین ۹۸ به گروه موسیقی پردیس هنرهای زیبا مراجعه کنند و از آموزش‌های برنامه‌ریزی‌شده بهره ببرند.

همچنین تماشای مسابقه در روزهای ۲۴، ۲۷ و ۳۱ فروردین رایگان خواهد بود و علاقمندان می‌توانند برای استماع مسابقه در روزهای ذکرشده به تالار آوینی در پردیس هنرهای زیبا مراجعه کنند.

گروه موسیقی «دال» به سرپرستی شایان شکرآبی با تازه‌ترین کنسرت خود در روز شنبه ۳۱ فروردین‌ماه در تالار وحدت تهران میزبان علاقه‌مندان خواهد بود.

گروه موسیقی «دال» به سرپرستی شایان شکرآبی ساعت ۲۱:۳۰ روز شنبه ۳۱ فروردین‌ماه تازه‌ترین کنسرت خود را در تالار وحدت تهران برگزار خواهد کرد. این گروه فعال موسیقی تصمیم دارد ضمن اجرای آثاری از دو آلبوم پرطرفدار «گذر اردیبهشت» و «کلاغ سفید» قطعات جدید دیگری را نیز برای مخاطبان ارائه دهد.

گروه «دال» در اسفند ۱۳۹۲ با انتشار تک آهنگ «آوازم را می‌رقصیدی» شکل گرفت. دال در سال ٩٣ چند تک آهنگ دیگر در فضای مجازی منتشر کرد و در همان سال قطعه «طعم شیرین خیال» را برای تیتراژ فیلمی با همین نام از کمال تبریزی ساخت.

اولین موسیقی گروه دال با نام «گذر اردیبهشت» در بهار ٩۵ منتشر و جزو پرفروش‌ترین موسیقی‌های سال شد.

اعضای این گروه را امین هدایتی خواننده، شایان شکرآبی آهنگساز و پیانو، غزل مهدوی شاعر و ترانه‌سرا و یزدان بهمنی سازهایهندپن و کوبه ای و میلاد سعدی سازهای کوبه‌ای تشکیل می‌دهند.

میلاد عرفان‌پور از برگزاری همایش ملی ۴۰ سال موسیقی انقلاب اسلامی و همچنین برپایی کنسرت موسیقی اشکان کمانگری به نفع سیل‌زدگان در ایام هفته هنر انقلاب اسلامی خبر داد.

مدیر مرکز موسیقی حوزه هنری درباره برنامه‌های این مرکز در هفته هنر انقلاب اسلامی اظهار کرد: به مناسبت هفته هنر انقلاب اسلامی همایش ملی ۴۰ سال موسیقی انقلاب اسلامی با حضور استادان و کارشناسان برجسته موسیقی کشور برگزار می‌شود.

وی ادامه داد: در این همایش سعی کرده‌ایم با توجه به ظرفیت‌های موسیقی کشور به برنامه‌های مفید و مؤثری پیرامون بررسی سیر موسیقی در چهاردهه اخیر بپردازیم. بخش عمده‌ای از این برنامه‌ها به صورت میزگرد برگزار خواهد شد و در این میزگردهای پنج‌گانه به پنج موضوع مهم در موسیقی کشور پرداخته می‌شود. موسیقی سنتی، موسیقی نواحی و مقامی، سرود، موسیقی اجتماعی و موسیقی کودک در چهل سال گذشته، مورد بحث و تبادل‌نظر قرار می‌گیرند.

عرفان‌پور خاطرنشان کرد: در این میزگردها اساتید برجسته‌ای همچون مظفر شفیعی، هادی آرزم، بهرام دهقانیار، هوشنگ جاوید، محمود منتظم، بهنام صبوحی، محمدمهدی سیار، محسن جلیلی، منصوره ثابت‌زاده، بهروز وجدانی، علیرضا پاشایی، محمدرضا مهدوی، شهروز حقی، حسین دی‌پیر، محسن صفایی‌فرد، نعمت‌الله سعیدی، فرید الوندی و … حضور خواهند داشت و نظرات خود را مطرح خواهند کرد.

مدیر مرکز موسیقی حوزه هنری با بیان اینکه بنا داریم بررسی دقیقی نسبت به کارنامه انقلاب اسلامی در زمینه موسیقی طی چهار دهه گذشته داشته باشیم، افزود: در این میزگردها، فرازها و فرودها، شکوفایی‌ها، رویش‌ها و تهدیدها و چالش‌هایی که با آن روبه‌رو هستیم بررسی می‌شود. هدف از این میزگردها تولید مطلب و اندیشه و نظر درباره موسیقی انقلاب اسلامی است. برخی مواقع می‌بینیم که در یک رشته هنری آثار برجسته‌ای تولید شده و در حوزه تولید متن و نظریه‌پردازی از آن تولید، اثری نداشته‌ایم. این به دلیل عدم توجه ما به جلساتی است که در آن جلسات پیرامون رشته هنری و تولیدات به صحبت می‌پردازیم و به حرف نو و نظریه برسیم. اگر میزگردها و جلسات نقد و بررسی و تبادل‌نظر در هر رشته هنری به شکل اصولی و مداوم برگزار شود، طبیعتاً آینده روشن‌تری در هنر خواهیم داشت.

وی تصریح کرد: در مورد موسیقی کمتر صحبت شده است که در ۴۰ سال گذشته موسیقی، چه نقاط ضعف و مثبتی و چه چالش‌ها و امیدهایی وجود داشته است. اگر این‌گونه نشست‌های نقد و بررسی موسیقی کم شود، دچار فقر محتوایی در موسیقی می‌شویم و بیشتر از پیش از نقاط آسیب‌زا ضربه خواهیم خورد.

مدیر مرکز موسیقی حوزه هنری همچنین از برگزاری کنسرت اشکان کمانگری در حوزه هنری خبر داد و گفت: هنر باید در کنار مردم باشد، فریاد مردم را برساند و به فریاد مردم برسد. برگزاری کنسرت با صدای اشکان کمانگری که موسیقی‌های برجسته سال‌های انقلاب اسلامی در این کنسرت خوانده می‌شود از دیگر برنامه‌های ما در هفته هنر انقلاب اسلامی است. شایان ذکر است که تمامی درآمدهای حاصل از بلیت‌فروشی این کنسرت به مردم سیل‌زده کشور تعلق خواهد گرفت. این کنسرت ۲۳ فروردین ماه در تالار اندیشه حوزه هنری برگزار می‌شود و علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت به سایت ایران کنسرت مراجعه کنند.

جشن هفته هنر انقلاب به مناسبت سالروز شهادت شهید مرتضی آوینی در تاریخ ۲۰ فروردین‌ماه ۹۸ آغاز شده و در طول یک هفته ضمن مرور مهم‌ترین رویدادهای مرتبط با هنر انقلاب و هنرمندان انقلابی و معرفی چهره سال هنر انقلاب، با نمایش فیلم‌ها، اجرای تئاترها، برگزاری کنسرت و نمایشگاه‌های تجسمی و… تا تاریخ ۲۶ فروردین ادامه می‌یابد.

جشن هفته هنر انقلاب با شعار «هنر متعهد به حقیقت» برگزار می‌شود.

کیهان کلهر (آهنگساز و نوازنده کمانچه) از ادامه کنسرت‌های فروردین‌ماه خبر داد و از علاقمندان خواست برای جلوگیری از سوءاستفاده سودجویان بلیت‌های خود را از بازار سیاه تهیه نکنند.

صفحه رسمی کیهان کلهر (آهنگساز و نوازنده بین‌المللی کمانچه) از ادامه کنسرت‌های فروردین‌ماه این هنرمند خبر داد و از علاقمندان خواست برای جلوگیری از سوءاستفاده سودجویان بلیت‌های خود را از بازار سیاه تهیه نکنند.

در صفحه رسمی اینستگرام کیهان کلهر آمده است: «خوشبختانه موفق به تمدید کنسرت‌های فروردین ماه «شهر خاموش» شدیم و تاریخ اجراها تا فردا اعلام خواهد شد.»

در ادامه متن آمده است: «این سلسله اجراها در اوایل فصل تابستان نیز در تهران و دیگر شهرهای کشور به روی صحنه خواهد رفت. از آنجا که رای آقای کلهر همواره بر پایین نگه داشتن قیمت بلیت‌ها و ارتباط همیشگی با مخاطبان و پیگیران جدی موسیقی است، این کنسرت‌ها ادامه خواهد یافت از این رو از شما عزیزان درخواست می‌کنیم که به هیچ وجه از سودجویان بازارسیاه بلیت تهیه نفرمایید.»

طبق خبرها، کیهان کلهر ابتدا قرار بود کنسرت «شهر خاموش» را به همراه کوارتت مینیاتور از ۲۱ الی  ۲۳ فروردین ماه در تالار وحدت برگزار کند، اما به دلیل استقبال مخاطبانش تصمیم گرفت این کنسرت را به مدت پنج شب دیگر در تاریخ‌های  ۲۴ ،۲۶، ۲۷ ،۲۸ ،۲۹ فروردین نیز تمدید کند و حال نیز این کنسرت‌ها ادامه یافته است.

 «شهرخاموش» یکی از مشهورترین آلبوم‌های بی‌کلام کیهان کلهر است که سال ۱۳۸۷ با همراهی بروکلین رایدر رهبر یک کوارتت زهی از کشور آمریکا در سبک موسیقی کلاسیک و خاورمیانه‌ای در قالبی بین‌المللی منتشر شد. آلبوم «شهر خاموش» از چهار قطعه تشکیل شده که قطعه ۳۰ دقیقه‌ای «شهرخاموش» هسته اصلی اثر را تشکیل می‌دهد. این آلبوم پس از انتشار با استقبال خوبی از سوی منتقدان مطرح موسیقی مواجه و پس از آن نیز به عنوان یکی از آثار برتر نشریات و رسانه‌های معتبر موسیقی در جهان معرفی شد.

 در کنسرت «شهر خاموش» پدرام فریوسفی نوازنده ویولن، نیلوفر محبی نوازنده ویولن، میثم مروستی نوازنده آلتو، آتنا اشتیاقی نوازنده ویولنسل ازجمله نوازندگانی هستند که در قابل کوارتت زهی “مینیاتور”، کلهر را همراهی می‌کنند.

جایزه‌ی افتخاری بنیاد بین‌المللی موسیقی آقاخان در لیسبونِ پرتغال با حضور رییس‌جمهور پرتغال و وزیر فرهنگِ این کشور در حالی به استاد «محمدرضا شجریان» اهداء شد که «همایون شجریان» که هم‌اکنون مشغولِ برگزاری تور کنسرت‌های خود در امریکاست، در پیامی ویدیویی، از برگزارکنندگانِ این بنیاد تشکر کرد و «مژگان شجریان» به نیابت از پدر، جایزه را دریافت کرد.

در ابتدای این مراسم «ربلو دسوزا» رئیس‌ جمهوری پرتغال طی سخنانی موسیقی را راه مناسبی برای جهانی‌سازی به شیوه انسانی و ارتباط بین انسان تمدن ها و فرهنگ عنوان و به این ماجرا اشاره کرد که این جایزه ابتدای راهی طولانی برای مقابله با اختلافات و ایجاد همدلی بین انسان‌هاست.

هیات داوران جشنواره جوایز موسیقی بنیاد آقاخان در بیانیه‌ای علت تقدیم این جایزه به «محمدرضا شجریان» را نقش آفرینی مستمر او در غنی کردن میراث موسیقیایی بشر، استادی بی همتای او در موسیقی و تاثیرگذاری اجتماعی او به عنوان یک موسیقی دان و معلم در ایران و خارج از مرزهای این کشور عنوان کرده است. هدف از اعطای جوایز موسیقی آقاخان، تقدیر از دستاوردهای هنرمندان در حفظ و احیای میراث موسیقیایی جهان اسلام است.

در این جشنواره همچنین داریوش طلایی، نوازنده ایرانی تار و سه تار جایزه ویژه دریافت کرد. علت اعطای این جایزه به آقای طلایی قدردانی از تلاش های او در اشاعه نقش سنتی تار از طریق فعالیت های آموزشی، موسیقیایی و علمی عنوان شده است. شاهو عندلیبی نوازنده نی، آرش محافظ نوازنده سنتور، رضا پرویززاده نوازنده کمانچه و نسیم سیابی در رشته آواز، از دیگر دریافت کنندگان ایرانی جوایز موسیقی بنیاد آقاخان بودند.

در همین زمینه «همایون شجریان» در پیامی ویدیویی گفت: «من همایون شجریان (فرزند چهارم محمدرضا شجریان و شاگردشان در آواز) به عنوان نزدیک‌ترین شاگرد ایشان از طرفِ ایشان پیامی را خدمتتان می‌گویم و از جناب آقاخان و کمیته‌ی موسیقی این جایزه تشکر می‌کنم، همچنین از طرف پدر عذرخواهی می‌کنم که نتوانستند در این جشن حضور داشته باشند یا جلوی دوربین حاضر شوند و پیامی به جایزه دهند. ایشان بیش از ۵۰ سال فعالیت هنری در زمینه‌ی آواز و موسیقی داشته‌اند و این سال‌ها توشه‌ی بسیار گرانبهایی را در کارنامه‌ی هنری‌شان ایجاد کرده است. پدر سال‌ها قبل موسسه‌ای را در زمینه‌ی موسیقی برای اعتلای فرهنگ و موسیقی و تربیت شاگردان (به خصوص آواز اصیل ایرانی) تاسیس کردند و این جایزه مشوق بزرگی است که می‌تواند بسیاری از اهداف این موسسه را جامعه‌ی عمل بپوشاند و در راه اعتلای فرهنگ و تربیت شاگردانی مجرب اقدام کند. از همگی سپاس‌‌گذارم و امیدوارم شاد و پیروز باشید.»

و باز هم حجت اشرف زاده، خواننده شناخته شده موسیقی پاپ کشورمان در تازه ترین همکاری اش با محمد محتشمی، اثری را در قالب یک تک آهنگ به نام «آتشم باش» تقدیم مخاطبان کرده است.

این قطعه بر ترانه ای از امید صباغ نو و محمد محتشمی به اجرا در آمده و تنظیم و میکس و مستر آن را فتاح فتحی به عهده داشته است.

با صدای اشرف زاده پیش از این، تک آهنگ های دیگری چون «جان منی تو»، «عاشق توام»، «رفیق» و…به انتشار رسیده است.

“میپرستم تورا میپرستم من هنوز از هوای تو مستم ای پریزاده ی مو پریشان روی از این خسته دل بر مگردان .”